Humor - Esto es Esparta

Cuando se publicó en El Anaconda la entrada dedicada a 300 y la Batalla de las Termópilas, tanto la obra maestra de Frank Miller como el propio hecho histórico eran prácticamente desconocidos. Pocos meses después la realización de una película que trasladaba la novela gráfica con enorme fidelidad al original impreso, como ya ocurrió con Sin City, otro trabajo de Miller, introdujo con fuerza la potencia de la historia y las impactantes imágenes de esta versión en la cultura popular.

El formato de las imágenes, paisajes en amplias panorámicas, facilitó la conversión cinematográfica, mientras que las técnicas de tratamiento informático han permitido mantener los colores del cómic; ambos factores permitieron la creación de una película distinta que supero las habituales parodias de éxitos de taquilla.
300 ha llegado más allá y se ha convertido en un meme gracias a los foros de imágenes, llenos de usuarios anónimos encantados con la idea del poder de una minoría organizada.

La cara desencajada de Leónidas, interpretado por Gerard Butler, asociada a las épicas frases "¡Esto es Esparta!" y "¡Esta noche cenaremos en el Infierno!" (según el protocolo escritas con letras mayúsculas) se ha convertido en un clásico de la red; aunque de todas las interpretaciones humorísticas destaca especialmente la alteración de un típico aviso de "suelo mojado".

This is Sparta!

Extra: "Esto es una locura"

Literatura - El Club de Lucha

La gente siempre me pregunta si conocía a Tyler Durden.

Con una frase sencilla y una pistola en la boca el narrador inicia el repaso, desde el interior de su ajetreada pero analítica mente, de la evolución de su tranquila vida desde la irrupción en ella del rubio antihéroe de la contracultura, dando forma a una de las historias más impactantes jamás contadas.

Es complicado, especialmente en obras contemporáneas, diferenciar una genuina magnum opus de un fraude comercial.
¿Es El Club de Lucha el brutal manifiesto que golpea el cerebro durante su lectura o un planificado montaje relleno de paja?. La retórica anarquista sería una simple justificación de la violencia de una historia fabricada con frases impactantes si ésta no fuese, en realidad, la narración de un viaje iniciático lleno de vigencia, un asunto clásico tratado con una vitalidad inédita desde Siddhartha de Hermann Hesse. La vida y experiencias de su autor explican la autenticidad que respira el libro.
Palahniuk pasó mucho tiempo lleno de grasa, arrastrándose bajo camiones, escuchando lo que Tyler Durden tenía que decir.

Sólo después de haberlo perdido todo eres capaz de hacer cualquier cosa.

Chuck Palahniuk, nacido en 1962, abandonó sus primeros trabajos como periodista buscando siempre algo más de la vida, motivo por el que acabó trabajando como mecánico y, yendo más allá de su oficio, cooperando como voluntario con enfermos terminales. Con su experiencia materialmente desencantada y una visión clara de la dureza de la condición humana comenzó a escribir ficción, que fue descartada desde el principio por las editoriales debido a su crudeza.
El rechazo de los editores fue el motivo principal de que en 1994 publicara El Club de Lucha: Palahniuk, decepcionado por las críticas, se propuso escribir un relato corto que fuera mucho más brutal que todo lo entregado, rebajando el tono de sus otros trabajos al de simples cuentos. Irónicamente la historia desplegó todo su magnetismo y acabó expandiéndose en novela.
Inicialmente el éxito fue moderado, aunque sólo cinco años después este título de culto era convertido en película de forma brillante por David Fincher, capaz de captar el particular estilo narrativo y retratar en todo su atractivo, apoyado en el talento de Edward Norton y Brad Pitt, a Tyler Durden.
El resultado de la producción contribuyó a ampliar la fama de la novela, sumándose a las buenas críticas iniales.

La estructura es lineal temporalmente con algunas pequeñas interrupciones, a partir del prólogo en el que el narrador se enfrenta directamente a Tyler y es obligado a recordar sus viviencias en común. Con un desarrollo fluido, sin grandes tiempos muertos, es la complicada fórmula de escritura la que hace difícil la entrada en la historia.
El Club de Lucha es la visión de la realidad a través de una mente desequilibrada y profundamente analítica, lo que estilísticamente se plasma como un monólogo interno en el que se cruzan pequeñas líneas de pensamiento que recuerda, salvando las distancias, a Ulysses de James Joyce. Las acciones que ocurren ante los ojos del protagonista se ven perturbadas en su cabeza por algunas frases que ha leído, especialmente la fórmula repetitiva "Soy ..." que le identifica con cualquier cosa, su memoria reciente y, sobre todo, por sus propias ideas sobre el mundo.
La narración es tan nihilista y desprejuiciada como la historia e, incluso, el propio Tyler Durden.

La trama

La estructura de la novela es fácilmente identificable con un sendero de Iluminación, un tema recurrente en la literatura con una distribución creada hace milenios.

· La certeza de que la leyenda es real, porque es pasado: El narrador comienza a rememorar sus experiencias junto a Tyler Durden mientras es encañonado por él, bajo el peso de una oprimente cuenta atrás relacionada con demoliciones en el corazón financiero.

· La miseria de la vida corriente y la certeza de que existe algo más: El protagonista, un gris perito encargado de evaluar accidentes, está afectado por un fuerte insomnio que da un toque irreal a su mundo cotidiano. Su necesidad de paz le conduce a grupos de enfermos terminales en los que se siente reconfortado a pesar de ser un impostor; así conoce a la cínica Marla Singer, la única consciente de que ambos son impostores.
Durante sus vacaciones descubre en una playa a un hombre que intenta formar la sombra de una mano gigante, una construcción elaborada que dura unos instantes y que prueba que la perfección es efímera; así conoce a Tyler Durden, un proyeccionista y camarero que en realidad siempre había estado por allí.



· El rito iniciático, la muerte ritual: El narrador contempla como la explosión de su apartamento ha devastado su cómodo y ordenado mundo. Tyler le ofrece su casa, una mansión abandonada, a cambio de un favor.

Quiero que me pegues lo más fuerte que puedas.

Así nace el club de lucha.

· El progreso en el camino y la difusión del mensaje: Tyler conoce a Marla, mantiene relaciones con ella e incluso salva su vida mientras el narrador avanza en su maestría zen, leyendo imperturbable viejas revistas y escribiendo haikus en su trabajo, disfrutando de las reacciones ante sus magulladuras.
El club crece, lleno de hombres desencantados con su vida fascinados con el creador y sus reglas:

1 - Nadie habla del club de lucha.
2 - Nadie habla del club de lucha.
3 - Sólo dos tíos por combate.
4 - Un combate cada vez.
5 - Se lucha sin camisa ni zapatos.
6 - El combate dura lo que haga falta.
7 - Si esta es tu primera noche en el club de lucha, tienes que luchar.
8 - Cuando alguien dice basta o resulta herido, aunque esté fingiendo, se da por terminada la pelea.

· El líder, con una marca divina, crea un culto: Tyler provoca una quemadura química al narrador, que deja su trabajo para unirse a él en los sabotajes contra la sociedad que lleva a cabo en sus trabajos nocturnos. Empiezan a fabricar jabón casero con grasa de liposucción: “Se la venderemos a la misma gente que pagó para que se la extrajeran. A veinte pavos la pastilla, son los únicos que se lo pueden permitir”.
El club de lucha se organiza contra sus enemigos como una guerrilla de sirvientes, con sus miembros cada vez más implicados con el vandalismo de Tyler Durden. Nace el Proyecto Estragos, con disciplina de templo zen y dedicación plena de sus participantes, los “monos espaciales”, que ven reducidas sus pertenencias a un uniforme, objetos de aseo y trescientos dólares para su entierro.

1 - No hacer preguntas sobre el Proyecto Estragos.
2 - No hacer preguntas sobre el Proyecto Estragos.
3 - No poner excusas.
4 - No mentir.
5 - Confiar en Tyler.



· El culto escapa al control del iniciado, que sometido a grandes dificultades alcanza la Iluminación: El narrador se asusta con la locura autodestructiva del Proyecto Estragos; la violencia de sus acciones crece siguiendo los oscuros planes de Durden, y su mano derecha, un mecánico, provoca un accidente de coche como resultado de un juego autodestructivo que casi acaba con el protagonista.
Tratando de detener el Proyecto el narrador investiga su extensión, descubriendo la existencia de clubes de lucha en muchas ciudades hasta alcanzar la revelación definitiva: en realidad Tyler Durden es él mismo, un trastorno disociativo de su personalidad creado por el insomnio.

· Muerte y resurrección: La amenaza inicial de Tyler contra el narrador se convierte en un intento de suicidio; el disparo de la pistola en su boca acaba con el álter ego, aunque el atentado contra el distrito financiero envía al protagonista a un centro psiquiátrico, donde los guiños de los trabajadores le recuerdan que el Proyecto Estragos continúa en marcha, esperando nuevas órdenes de Tyler Durden.

Temas

Aparentemente la novela glorifica la violencia a través de los clubes de lucha, aunque muy pronto éstos dejan de tener importancia y la historia deriva alrededor de la personalidad de Tyler Durden. Su retórica nihilista ataca a la sociedad de consumo, y a través de ella llega al tema fundamental: la identidad del hombre, como especie y como género.

La violencia, denostada por la cultura occidental, es una forma de rebeldía. En el club de lucha lo importante no es ganar o perder, sino sentirse vivo, satisfacer el instinto de supervivencia; un puñetazo no mata, despierta, y carece de importancia si a los diseñadores de moda no les gustan los moratones y las cicatrices. A través de la acción se alcanza la paz, perdiendo el miedo a enfrentarse a las circunstancias de la vida.
La doctrina zen educa a sus estudiantes con palabras crípticas y una vara en el camino a la Iluminación, hasta que el mundo material carece de importancia, y este es el modelo de Durden para el club y el Proyecto Estragos.

Después de una noche en el club de lucha, se baja el volumen del mundo real.

El consumismo es la arquitectura de la sociedad que ha aniquilado el espíritu del hombre. Las guerras, en las que los instintos se veían satisfechos, han sido sustituidas por el estado del bienestar, que se soporta por los que en otro tiempo morían como soldados hoy ahora han aceptado una esclavitud voluntaria.
La idea de que la felicidad reside en los bienes materiales, la banalización de las ideas y, especialmente, la ignorancia forzada hacia lo esencial son los enemigos de Tyler Durden, que combate con su ejército anarquista haciendo uso de todos esos conocimientos al alcance de cualquiera que no se quieren aceptar: desde bombas de fertilizante hasta la compresión verdadera de que todos vamos a morir.

El símbolo del vacío consumista es el jabón, un refinamiento fabricado con grasa; la herramienta para desmontar su fatuidad es el terrorismo casero del Proyecto Estragos: camareros que sabotean exclusivos menús y proyeccionistas que montan planos obscenos en películas familiares acaban amenazando de muerte a gente corriente para que comprendan la fugacidad de la existencia.
El momento más brillante, que resume la cítica de la novela contra la sociedad de consumo, es una pequeña travesura de Tyler que lleva a una mujer a una histeria que casi termina en suicidio; simplemente cuela una nota entre sus carísimos cosméticos: “He vertido cierta cantidad de orina en al menos una de sus muchas y elegantes fragancias”.

Somos quienes le lavamos la ropa y le hacemos la comida y le servimos la cena. Le hacemos la cama. Cuidamos de usted mientras duerme. Conducimos ambulancias. Le pasamos las llamadas. Somos cocineros y taxistas, y lo sabemos todo de usted. Gestionamos sus pólizas del seguro y los cargos en su tarjeta de crédito. Controlamos cada momento de su vida. Somos los hijos medianos de la historia, educados por la televisión para creer que un día seremos millonarios y estrellas de cine y estrellas de rock, pero no es así. Y acabamos de darnos cuenta —dice Tyler—. Así que no intente jodernos.

El núcleo de la novela, sobre el que se basan todas sus claves, es una sencilla pregunta: ¿quién eres?.
Después de haber despojado mediante la violencia de todo valor a la sociedad occidental, el individualismo consumista carece de sentido ... no sois un hermoso copo de nieve individual. Si el hombre no es lo que tiene y es como otro cualquiera sólo tiene sentido como grupo pero, ¿qué símbolos tienen validez?. A través de Tyler Durden, un autarca que proclama que el auténtico camino es la autodestrucción, el autor da la vuelta a la manida Pirámide de Maslow, identificando al hombre con la nada y en busca de nada, como los monos lanzados en las primeras misiones espaciales. Este planteamiento nihilista se acerca de nuevo al zen: si existe la certeza de la muerte no hay nada con auténtico valor o sentido, cuando no se es nadie se es capaz de cualquier cosa.
Gran parte de la criticada domesticación del hombre como género viene, además de la necesidad de asociarse a un grupo, de la educación femenina, porque el padre ausente debería ser el modelo de dios. Lo que ves en el club de lucha es una generación de hombres criados por mujeres.

El gran símbolo de la búsqueda de la identidad es el fascinante protagonista.
¿Quién es Tyler Durden?.
El trastorno bipolar del narrador crea una personalidad que termina guiado su vida y poniéndole trampas para tomar el control, ¿es culpable de las accciones de Tyler?, ¿hasta qué punto es él?.
El protagonista deja atrás una vida apacible (Tyler destruye su apartamento) buscando algo más, para descubrir que no existe nada, que la destrucción es el único camino y que él mismo puede que no sea más que una fantasía; debido a su insomnio, ha creado dormido una poderosa organización, con todos sus deseos reprimidos sublimados en una personalidad fascinante que ha tomado entidad propia y que le ha conducido a la gran incertidumbre de no saber ni siquiera quién es.

Hay un tipo de mujeres y de hombres jóvenes y fuertes que quieren dar sus vidas por una causa. La publicidad hace que compren ropas y coches que no necesitan. Generaciones y generaciones han desempeñado trabajos que odiaban para poder comprar cosas que en realidad no necesitan.
Nuestra generación no ha vivido una gran guerra ni una gran crisis, pero nosotros sí que estamos librando una gran guerra espiritual. Hemos emprendido una gran revolución contra la cultura. La gran crisis está en nuestras vidas. Sufrimos una crisis espiritual. Nuestro deber es enseñar a esos hombres y mujeres la libertad a través de la esclavitud; y el coraje a través del miedo.

La experiencia de leer El Club de Lucha es gratificante; es un libro corto, sencillo que como el Tao Te King graba unos principios que fortalecen y revelan lo esencial de la existencia mediantes poderosas frases.
Personalmente me recuerda a Siddhartha en su vitalismo y el resultado del viaje, la confirmación de la ignorancia; comprender su mensaje elimina las preocupaciones superfluas y aumenta las enseñanzas recibidas por cada experiencia. El final es un retorno sin fin y a lo largo de la novela, como en la obra de Hesse, el protagonista comprende que en realidad no es uno, sino todas las cosas.

No quiero morir sin unas cuantas cicatrices.

La gran revelación final permite además otra lectura, interpretando otras claves en la acciones de Tyler Durden, sin duda uno de los grandes antihéroes de la literatura.
Si lees El Club de Lucha y sólo te quedas con una historia sobre sociedades secretas de boxeo, no lo has comprendido.
Si eres un hombre occcidental atrapado en un trabajo monótono, lees El Club de Lucha y no tienes deseos de pelear, estás muerto por dentro.

No importa el dinero que tengas en el banco. No eres tu
trabajo. No eres tu familia, y no eres quien te dices que eres.
No eres tu nombre. No eres tus problemas. No eres tu edad. No eres tus esperanzas.
No te salvarás.. Todos moriremos algún día.

Haiku IV

Labores, cenas;
mudaron mis silencios.
Ando el Samsara.

Humor - El caso Tojeiro

La grandeza está profundamente ligada a la sencillez; especialmente en lo relativo al humor, como demostró El cura de Granada.

A principios de los noventa el programa de sucesos Código Uno de Televisión Española se dedicaba a investigar diversos actos delictivos entre los que históricamente destacó con rapidez el relativo a un robo: el caso Tojeiro.
Los dramáticos hechos sucedieron en Cariño, La Coruña, municipio en el que uno de sus vecinos, José Tojeiro Díaz, la víctima, descubrió que le habían sustraído 30.000 francos suizos que mantenía escondidos en su casa. La inmediata consecuencia fue la expulsión de la esposa del hogar conyugal como primera sospechosa; y transcurrió un mes hasta que la víctima no llegó a la conclusión de quiénes podían ser las verdaderas autoras.

El caso, que aparentemente parece muy común, empezó a revelar sus datos más llamativos con la reconstrucción llevada a cabo por el programa, en la que se explicaba que el dinero estaba oculto en un sillón adaptado como cuna para una muñeca y que las principales sospechosas eran dos jóvenes que solían frecuentar el domicilio, y no la mujer de Tojeiro, que fue echada de casa tras el robo.
Cada dato aportado, como la declaración a la Guardia Civil con sus propias palabras, acompañada de un plano detallado e incomprensible realizado por la víctima, contribuye al delirio creciente de este caso y lo aleja un paso más de lo convencional.

Sin embargo es el propio testimonio de José Tojeiro el que le lanzó a la fama.
En apenas dos minutos la víctima se convierte en el autor de uno de los momentos más memorables de la historia de la televisión gracias a su viva y dramática narración, a su creación de conceptos y, especialmente, por sus explicaciones y justificaciones. La historia que desarrolla Tojeiro se complica cada segundo, convirtiéndose paso a paso en un relato verdaderamente sórdido construído con frases históricas.

El nacimiento de una estrella, José Tojeiro.

Que eran voluntarias [...] pero naturalmente yo les pagaba por eso.

Una quedaba libre así, en compló, pa' revolver.

Pero no por prespitación, sino por robar.

Me echaron droja en el Cola cao.

Dedicado a Patricia, con esa boca llena de dientes.

[Fuente: Toxeiro.com]

Haiku III

Niebla te ofusca,
cría del clan bárbaro
con sonrisa azul.

Música - Cosmic Girl

Jamiroquai es una de las bandas que representa a los noventa. Nacidos al funk a principios de la década, hicieron evolucionar su estilo de forma desenfadada a formas cada vez más cercanas al dance y la electrónica, haciendo en cierta forma honor a su nombre: una composición de Jam, esilo libre de interpretación, y una derivación de Iroqués, una tribu nativa americana amante de la tierra, representada por el tocado tradicional de su líder, Jason Kay.

El rostro, la voz y el alma del grupo es Jay, con un protagonismo basado en su personalidad magnética y potenciado por su identificación con sombreros extraños y llamativos. Sin embargo es su gran cualidad, sus sobresalientes dotes para el baile, la que le ha convertido merecidamente en el centro de los videos de Jamiroquai, que habitualmente son piezas especialmente notables, algunas excepcionalmente brillantes como Virtual Insanity, centradas sobre el frenesí del líder.

La gran pasión de Jay Kay son los coches, una afición que ha marcado al grupo hasta el punto de que la portada de Travelling Without Moving, publicado en 1994 y consagrado con once millones de ventas como el disco de funk más popular de la historia, sitúa el símbolo de la banda, la fácilmente reconocible silueta del cantante con su gorro indio, como sustituto del cavallino rampante del logotipo de Ferrari, además de inciarse con el sonido del motor del Lamborghini propiedad del líder.
Una de las canciones del álbum, Cosmic Girl, una interpretación futurista sobre la fascinación por una recién conocida, fue ilustrada con un llamativo video.

Más allá de que la chica cósmica que da nombre al tema no aparezca por ninguna parte, resulta muy extraño no ver a Jason bailando mientras suena Jamiroquai. En su lugar cede el protagonismo a su colección de coches de lujo, una excentricidad para muchos y una inversión según su punto de vista.
Al amanecer del Cabo de Gata, Almería, Jay Kay se pone al volante de un Lamborghini Diablo SE30 violeta acompañado del bajista Stuart Zender, y junto a un Ferrari F40 rojo intenta dar caza a un Ferrari F355 Berlinetta negro, la representación de la mencionada chica, durante todo un día.

A pesar de su aparente simpleza, que conduce a un brillante resultado, la producción sufrió curiosos problemas.
En primer lugar durante el traslado del Reino Unido a España de los tres deportivos, el conductor del Diablo sufrió un accidente que envió el coche de 240.000 dólares al desguace. Afortunadamente encontraron un coche exactamente igual propiedad de un coleccionista de la zona, que no se libro del sino aciago de su predecesor.
Durante el rodaje el nuevo Lamborghini sufrió un golpe en la ventanilla, que tuvo que ser completamente retirada; y además, debido a problemas de espacio, para realizarse la filmación del interior también tuvo que desmontarse el parabrisas. Estos inconvenientes, apreciables en el viento sobre los ocupantes, no impidieron a Jay mantener el coche al límite como demuestran las caras de Zender, poco acostumbrado a este estilo temerario de conducción.

La locura de Kay por la velocidad queda perfectamente retratada en este video, aunque va mucho más lejos: además de ser reconocido como participante en carreras ilegales y a pesar de haber sido detenido en dos ocasiones por exceso de velocidad, una de ellas a 180 Km/h, se siente afortunado al admitir haber alcanzado los 280 Km/h en una carretera pública, una acción que le hubiera enviado a la cárcel de haber sido interceptado, una maniobra sólo al alcance de la R.A.F..
La joya de su colección, en la que se encuentran marcas como Bentley, Rolls-Royce, Aston Martin y rarezas como un Fiat 1000 Abarth, es el Ferrari Enzo, al que incluso llegó a dedicar una canción, Black Devil Car.

Debo haber muerto e ido al cielo

porque eran las once y cuarto de un sábado en 1999.
Frente a dónde me encontraba en la pista aterrizaba,
estaba claro que era de otro tiempo.
Como una pequeña Barbarella,
con sus estrellas y su paraguas,
me preguntó si quería magnetizar.
'Debo hacer un viaje sideral,
porque debería comprobarte',
así que me disparó un láser con sus ojos cósmicos.

Sólo es la Chica Cósmica, de otra galaxia.
Mi corazón está a gravedad cero.
Es de un mundo cósmico:
poniéndome en éxtasis, transmitiendo en mi frecuencia.
Ella es cósmica.

Compruebo todos mis radares
porque dijo que era de un quásar
a cuarenta mil millones de años-luz.
Es un sistema solar lejano,
traté de llamar pero no la tenían en la guía,
así que la pedí un número de todas formas.
Ella me dijo: 'Sube a mi transporte
para que que te pueda teleportar
alrededor de mi cuerpo celestial'.
Puede tratarse de un encuentro cercano
así que debo tener cuidado de no ser torpe.
Me manda al hiperespacio cuando veo su bella cara.

Sólo es la Chica Cósmica, de otra galaxia.
Mi corazón está a gravedad cero.
Es de un mundo cósmico:
poniéndome en éxtasis, transmitiendo en mi frecuencia.
Ella es cósmica.
Me manda al hiperespacio cuando veo su bella cara.
Me manda al hiperespacio cuando veo su bella cara.

Sólo es la Chica Cósmica, de otra galaxia,
transmitiendo en mi frecuencia, sí.
Cósmica.
¿No podrías ser mi mujer cósmica?
Te necesito, quiero que seas mi chica cósmica
hasta el final de los tiempos.

Personalmente me recuerda a mis días de instituto, concretamente me lleva a la imagen de una mesa con media cubierta arrancada en la que una chica, entre otros dibujos, había realizado un enorme anagrama sobre la madera de Cosmic Girl, con lunas y estrellas.
Vaya por todos vosotros, compañeros del Instituto de Bachillerato Fortuny, allá dónde esteis.

Resumen - Campeonato del Mundo 2007

La palabra clave de la temporada ha sido igualdad.
El equilibrio de los líderes ha sido el dato más significativo al definir el Campeonato del Mundo, con un balance de puntos y victorias tan parecido que tres pilotos se han mantenido como aspirantes al título hasta la última carrera; aunque la amplitud de resultados ha dado la auténtica medida de la competitividad que ha sido la esencia de la temporada, y ha quedado resumida en un dato muy llamativo: de los participantes en todos los Grandes Premios únicamente Anthony Davidson y Rubens Barrichello se han quedado sin puntuar.

Consagración - Tras ser subcampeón en varias ocasiones, venciendo su proverbial mala suerte Kimi Räikkönen ha conseguido convertirse en Campeón del Mundo.
La temporada ha sido complicada para Iceman, que empezó tan desmotivado como Fernando Alonso y llegó al final con pocas posibilidades; sin embargo no se rindió y con el eficaz trabajo de la Scudería Ferrari, que centró totalmente su estrategia alrededor de Kimi una vez descartado Massa, consiguió un título improbable alzándose como el nuevo campeón del Norte.

Revelación - El gran descubrimiento ha sido Lewis Hamilton, con un rendimiento tan excelente, tan por encima de lo esperado, que sólo ha probado que es novato con dos errores en momentos cruciales, sometido por la presión. Se puede interpretar como un enorme fracaso desperdiciar una ventaja de 17 puntos a falta de dos Grandes Premios; pero los resultados de su primera temporada son impactantes: con cuatro victorias, doce podios y seis poles el subcampeón ha derrocado a Jacques Villeneuve como mejor novato de la historia.

Evolución - El éxito del doctor Mario Theissen en el desarrollo de BMW es histórico, el resultado de un excelente trabajo y una cuidada planificación a largo plazo. En su segunda temporada, después del periodo de desarrollo y aprendizaje como proveedores de Frank Williams, se han confirmado sin discusión como el tercer equipo, consiguiendo el segundo puesto en el Mundial de Constructores; aunque lo más importante es que Theissen ha conseguido colocar el proyecto BMW en el camino de ganar Grandes Premios y competir por el Campeonato del Mundo en dos o tres temporadas, rodeándose de un equipo eficaz con los objetivos muy claros.

Contraste - Diferencias imprevistas han dejado en evidencia a equipos y pilotos.
Super Aguri y Williams, más que ningún otro, han humillado a las escuderías oficiales, sus proveedores Honda y Toyota; aunque los buenos resultados de Jenson Button en las últimas carreras han suavizado la realidad del hundimiento de las Tortugas Ninja, sobrepasadas por el motor (y según los rumores el chasis) del año pasado.
Dentro de los equipos se han presentado abismos en el rendimiento: Fisichella, Wurz y Schumacher han sido sometidos por sus compañeros, y a pesar de que la diferencia de puntos no es escandalosa los meritorios resultados en clasificación por parte de pilotos muy jóvenes en el caso de Renault y Williams han tenido consecuencias como la espantá de Alexander Wurz.

Pareja - El dúo formado por Heikki Kovalainen y Nico Rosberg ha sido un bloque detrás de Ferrari, McLaren y BMW. Su participación ha sido paralela en cuanto a ritmo, problemas, resultados e incluso respecto a su situación en el equipo, proclamándose primeros pilotos a pesar de su juventud.
Convertidos en las enseñas de Renault y Williams, sobresaliendo por su talento, estos futuros aspirantes al Campeonato del Mundo siguen frente a frente en su largo duelo personal, decantado temporalmente en favor de Feyd-Rautha.

Sorpresa - La temporada ha tenido dos estrellas totalmente imprevistas.
El prometedor Sebastian Vettel, como sustituto de Kubica, conseguía puntuar en su primera carrera ganándose un puesto en Toro Rosso; cuando parecía que este paso en su carrera, alejándose de BMW, iba a suponer un simple rodaje en espera de mejores opciones, Vettel logró llevar su nuevo monoplaza hasta un increíble cuarto puesto en Shanghai, dando buena medida de su talento.
El otro protagonista inesperado es Adrian Sutil, el tercer novato, que en la recta final del Campeonato del Mundo ha demostrado una progresión notable, no sólo marcando distancias con sus compañeros y sobrepasando a equipos más potentes: su gran momento llegaba tras su exhibición en Spa-Francorchamps, arrancando con su troncomóvil el primer punto de Spyker en Monte Fuji.

La carrera - Dos Grandes Premios han destacado especialmente en la temporada. Probablemente la mejor competición, la más sobria técnicamente, fue la vivida en Monza con la batalla de Räikkönen y McLaren en la pista y el box, culminada con el adelantamiento más espectacular de la temporada, realizado por Lewis Hamilton, y una victoria aplastante de Fernando Alonso.
Por otra parte el Gran Premio de Canadá, en Montreal, ha sido el más divertido: incidentes, remontadas, choques, descalificaciones, pit stops creativos, la victoria de un novato y El Huracán Sato adelantando a Iceman y El Nano. El mayor espectáculo del mundo ha tenido su mejor parada frente al Muro de los Campeones.

Estas han sido las claves del Campeonato del Mundo 2007 observadas desde El Anaconda en su segunda temporada.

Desde la centésima entrada quiero dar las gracias una vez más a todos los lectores, pendientes de briefings y análisis; es un tópico pero sin vosotros no tendría sentido. Gracias.

Atracamos en la Côté d'Azur.